Pop art
/ Honnef, Klaus

Az 1950-es évek végén az Egyesült Államokban kezdett kibontakozni az a modern képzőművészeti irányzat, amely az angol popular (azaz kommersz, népszerű) szó rövidítésének felhasználásával kapta a beszédes pop art nevet. Célja a hétköznapok banális jelenségeinek és a tömegkultúra jellegzetes, a társadalomra nagy hatást gyakorló tárgyainak ábrázolása a televízió, reklám, plakát és képregény ihlette stílusban. A művek közös jellemzője a közvetlenség, a személytelenség, a közvetlen (vagy közvetett) társadalomkritika, az emblematikusság és a vizuális agresszió, amellyel az ún. klasszikus művészet felsőbbrendűségét és az avantgard irányzatok öntörvényűségét is elutasították. A kötet szerzője ezt a mai napig ható irányzatot mutatja be, a pop art történetének áttekintésén és általános jellemzésén túl elsősorban az ide tartozó legnevesebb képzőművészek egy-egy jelentős művének elemzésén, bemutatásán keresztül. A világhírű Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg vagy Tom Wesselmann alkotásain túl olyan festők pályafutását is tanulmányozhatjuk röviden, mint Peter Blake, Jim Dine, Robert Rauschenberg vagy Mel Ramos. A szöveget színes és fekete-fehér reprodukciók, fényképek egészítik ki.